L'histoire

La chanson thème de "Welcome Back, Kotter" est la chanson n°1 en Amérique


En 1975, John Sebastian, ancien membre du groupe pop bien-aimé des années 60, The Lovin' Spoonful, a été invité à écrire et à enregistrer la chanson thème d'une toute nouvelle émission de télévision ABC avec le titre provisoire. Kotter. Comme tout auteur-compositeur le ferait, Sebastian a d'abord essayé d'intégrer ce titre dans sa chanson, mais d'une manière ou d'une autre, les rimes qu'il a trouvées pour "Kotter" - loutre, eau, fille, massacre - ne se prêtaient pas vraiment à un spectacle sur un homme d'âge moyen. instituteur retournant dans son quartier décoiffé de Brooklyn pour enseigner aux élèves de rattrapage dans son ancien lycée. Sebastian a donc adopté une approche plus réfléchie de la tâche à accomplir et a proposé une chanson sur la recherche de votre véritable vocation dans une vie que vous pensiez avoir laissée derrière vous. Cette chanson, "Welcome Back", est non seulement devenue un single pop n ° 1 le 8 mai 1976, mais elle a également conduit les producteurs de la série à changer son titre en Bon retour, Kotter.

Ce que la mélodie douce, nostalgique et nostalgique de Sebastian n'a pas fait, cependant, a influencé le ton et le contenu du spectacle. Pour écouter « Welcome Back », vous penseriez que Bon retour, Kotter était un programme de tranche de vie sérocomique dans le moule de, disons, La parade nuptiale du père d'Eddie—une autre émission télévisée des années 70 avec une chanson thème d'un grand auteur-compositeur des années 60 (Harry Nilsson). Au lieu, Bon retour, Kotter n'était guère plus qu'une plate-forme fragile pour des caricatures de slogans, bien qu'elle ait un succès fou. « Oooh, oooh, oooh » d'Arnold Horshack, « Boom Boom » de Freddie, « Salut therrre » de Washington, « Quoi ? Quoi?" et "Up your nose with a rubber hose" de Gabe Kotter étaient la pièce de monnaie de la culture pop en 1975-76, et bien qu'ils aient peu de rapport dans le ton ou l'esprit avec la chanson qui a dominé les charts ce jour-là en 1976, la déconnexion n'a rien fait pour entraver la popularité de tout ce qui concerne Kotter. En effet, si vous ne portiez pas un t-shirt de l'Oncle Sam ou du King Kong pendant l'été de l'année du bicentenaire de l'Amérique, vous en portiez probablement un avec une photo de « les Sweathogs » et une phrase colorée comme « Off my case, toilet face " dessus.

"Welcome Back" a été la première et la seule chanson thème de la télévision que John Sebastian ait jamais écrite, mais c'était loin d'être la seule chanson thème de la télévision du milieu des années 1970 à devenir un succès pop légitime. Quelques semaines plus tôt, en 1976, l'instrumental "Theme From S.W.A.T." avait dépassé le Panneau d'affichage Hot 100, et le thème Mike Post-écrit Les fichiers Rockford avait fait partie du top 10 l'été précédent.


La version originale de cette chanson était intitulée Au fur et à mesure que les caissons roulent. Les paroles sont différentes de celles de la version officielle actuelle. [2]

La marine américaine, le corps des marines, l'armée de l'air et les garde-côtes avaient adopté des chansons officielles, et l'armée était impatiente d'en trouver une. Ils ont organisé un concours en 1948 pour trouver une chanson officielle, mais aucune entrée n'a reçu un grand soutien populaire. [3] En 1952, le Secrétaire de l'Armée Frank Pace a demandé à l'industrie de la musique de soumettre des chansons et a reçu plus de 800 soumissions. "The Army's Always There" de Sam Stept a gagné [4] et un orchestre de l'armée l'a interprété lors du défilé inaugural du président Dwight D. Eisenhower le 20 janvier 1953.

Cependant, beaucoup pensaient que l'air était trop similaire à "I've Got a Lovely Bunch of Coconuts", alors l'armée a décidé de garder une grande partie de la mélodie de la marche de l'artillerie de campagne américaine, mais avec de nouvelles paroles. Harold W. Arberg était conseiller musical de l'adjudant général, il a soumis des paroles qui ont été acceptées. [5] Le secrétaire de l'armée Wilber Marion Brucker a consacré la musique le jour des anciens combattants, le 11 novembre 1956. [6] La chanson est jouée à la fin de la plupart des cérémonies de l'armée américaine, et tous les soldats doivent se tenir au garde-à-vous et chanter . Lorsque plusieurs chansons de service sont jouées, elles sont jouées dans l'ordre spécifié par la directive du ministère de la Défense : Armée, Corps des Marines, Marine, Force aérienne et Garde côtière. [7]

Les paroles suivantes sont pour "The Army Goes Rolling Along". Il s'agit de la version officielle actuelle, datant de 1956. Depuis le 8 mai 2013, seuls le premier couplet, le refrain et le refrain sont chantés. [8]

Marchez, chantez notre chanson, avec l'Armée des libres Comptez les braves, comptez les vrais, qui ont combattu pour la victoire Nous sommes l'Armée et fiers de notre nom Nous sommes l'Armée et proclamons fièrement

D'abord à se battre pour le droit, Et à construire la puissance de la nation, Et l'armée continue de rouler Fier de tout ce que nous avons fait, Combattant jusqu'à ce que la bataille soit gagnée, Et l'armée continue de rouler.

Alors c'est Salut ! Salut! Hey! L'armée est en route. Comptez la cadence fort et fort Pour où que nous allions, vous saurez toujours que l'armée continue de rouler.

Valley Forge, les rangs de Custer, les chars de San Juan Hill et de Patton, Et l'armée a roulé le long des Minutemen, depuis le début, Toujours en train de se battre du cœur, Et l'armée continue de rouler. (Refrain)

Des hommes en haillons, des hommes qui ont gelé, Pourtant cette armée a rencontré ses ennemis, Et l'armée a continué à rouler. La foi en Dieu, alors nous avons raison, Et nous nous battrons de toutes nos forces, Alors que l'armée continue de rouler. (Refrain)


Le suicide est indolore

La chanson a été écrite spécifiquement pour Ken Prymus, l'acteur jouant le rôle du soldat Seidman, qui l'a chantée lors du faux-suicide de Walter "Painless Pole" Waldowski (John Schuck) dans la scène "Last Supper" du film. [2] [3] Le directeur Robert Altman avait deux stipulations au sujet de la chanson pour Mandel : elle devait s'appeler "Le suicide est indolore" et ce devait être la "chanson la plus stupide jamais écrite". [4] Altman a tenté d'écrire les paroles lui-même, mais, trouvant trop difficile pour son cerveau de 45 ans d'écrire "assez stupide", [5] il a confié la tâche à son fils de 14 ans, Michael , qui a écrit les paroles en cinq minutes. [6] [7] [8]

Altman a décidé plus tard que la chanson fonctionnait si bien qu'il l'utiliserait comme thème principal du film malgré les objections initiales de Mandel. [9] Cette version a été chantée par les chanteurs de session non crédités John Bahler, Tom Bahler, Ron Hicklin et Ian Freebairn-Smith, et le single a été attribué à "The Mash". Robert Altman a déclaré que, alors qu'il n'avait gagné que 70 000 $ pour avoir réalisé le film, son fils avait gagné plus d'un million de dollars pour avoir co-écrit la chanson. [dix]

Plusieurs versions instrumentales de la chanson ont été utilisées comme thème de la série télévisée. C'est devenu un coup numéro un dans le Singles Chart britannique en mai 1980. [11] La chanson a été classée #66 sur 100 Years d'AFI. 100 chansons.


La chanson thème de Welcome Back, Kotter est la chanson n°1 en Amérique - 08 mai 1976 - HISTORY.com

Sgt Joe C.

En 1975, John Sebastian, ancien membre du groupe pop bien-aimé des années 60 Lovin' Spoonful, a été invité à écrire et enregistrer la chanson thème d'une toute nouvelle émission de télévision ABC avec le titre provisoire Kotter. Comme tout auteur-compositeur le ferait, Sebastian a d'abord essayé d'intégrer ce titre dans sa chanson, mais d'une manière ou d'une autre, les rimes qu'il a trouvées pour "Kotter" - loutre, eau, fille, massacre - ne se prêtaient pas vraiment à un spectacle sur un homme d'âge moyen. instituteur retournant dans son quartier décoiffé de Brooklyn pour enseigner aux élèves de rattrapage dans son ancien lycée. Sebastian a donc adopté une approche plus réfléchie de la tâche à accomplir et a proposé une chanson sur la recherche de votre véritable vocation dans une vie que vous pensiez avoir laissée derrière vous. Cette chanson, "Welcome Back", est non seulement devenue un single pop n ° 1 ce jour-là en 1976, mais elle a également conduit les producteurs de la série à changer son titre en Welcome Back, Kotter.

Ce que l'air doux, nostalgique et nostalgique de Sebastian n'a pas fait, cependant, a influencé le ton et le contenu du spectacle. À écouter « Welcome Back », on pourrait penser que Welcome Back, Kotter était un programme de tranche de vie sérocomique dans le moule de, disons, The Courtship of Eddie's Father, une autre émission télévisée des années 70 avec une chanson thème d'un grand Auteur-compositeur des années 60 (Harry Nilsson). Au lieu de cela, Welcome Back, Kotter n'était guère plus qu'une plate-forme fragile pour des caricatures de slogans, bien qu'elle ait un succès fou. « Oooh, oooh, oooh » d'Arnold Horshack, « Boom Boom » de Freddie, « Salut therrre » de Washington, « Quoi ? Quoi?" et "Up your nose with a rubber hose" de Gabe Kotter étaient la pièce de monnaie de la culture pop en 1975-76, et bien qu'ils aient peu de rapport dans le ton ou l'esprit avec la chanson qui a dominé les charts ce jour-là en 1976, la déconnexion n'a rien fait pour entraver la popularité de tout ce qui concerne Kotter. En effet, si vous ne portiez pas un t-shirt de l'Oncle Sam ou du King Kong pendant l'été de l'année du bicentenaire de l'Amérique, vous en portiez probablement un avec une photo de « les Sweathogs » et une phrase colorée comme « Off my case, toilet face " dessus.


Les 10 chansons les plus riches de tous les temps

Si vous voulez gagner beaucoup d'argent dans l'industrie de la musique, vous devez apprendre à écrire une chanson. En fait, il ne suffit pas d'écrire n'importe quelle chanson, il faut écrire une FRAPPÉ chanson. Plus tôt cette semaine, nous avons écrit un article sur la possibilité ou non de retirer les redevances d'une chanson comme le personnage de Hugh Grant dans le film "About A Boy". Nous avons conclu que non seulement c'était possible, mais si vous parvenez à écrire une chanson qui a de la longévité, vous pouvez prendre votre retraite avec une fortune sanglante. Dans ce même article, nous avons répertorié les 10 chansons les plus "riches" de tous les temps. Ces chansons ont produit suffisamment d'argent grâce à des redevances, des avenants et d'autres sources de revenus pour rendre les auteurs-compositeurs (et leurs héritiers) extrêmement riches. La liste était si intéressante que nous avons décidé qu'elle méritait son propre article avec plus de détails.

Si vous souhaitez gagner beaucoup d'argent grâce à l'écriture de chansons, souvenez-vous de ces trois astuces :

1) Écrivez une chanson de Noël.

2) Écrivez une chanson d'amour intemporelle.

3) Faites figurer votre chanson dans un film.

Et si vous voulez vraiment décrocher le jackpot, écrivez une chanson d'amour de Noël qui figurera dans un film ! Alors sans plus attendre, jetons un œil aux 10 chansons les plus riches de tous les temps :

Les 10 chansons les plus riches de tous les temps :

10. Mel Torme – "La chanson de Noël" (1944). Bénéfice estimé : 19 millions de dollars.

Vous connaissez probablement cette chanson par sa ligne d'ouverture "Châtaignes rôtissant sur un feu ouvert". Ironiquement, Torme est juif et a écrit la musique et la chanson en moins de 45 minutes pendant un été torride à Chicago. Il n'avait que 19 ans. La chanson a depuis été reprise par des centaines d'artistes énormes, dont Michael Buble, Tony Bennett, Garth Brooks, Bob Dylan, Frank Sinatra, NSYNC et bien d'autres. Bien qu'il ait écrit plus de 250 chansons au cours de sa carrière, "The Christmas Song" était de loin le plus grand succès financier de Mel. Il l'appelait souvent « ma rente ».

9. Roy Orbison & amp Bill Dees - "Oh jolie femme" (1964). Bénéfice estimé : 19,75 millions de dollars

Comme nous l'avons mentionné ci-dessus, l'un des meilleurs moyens de gagner beaucoup d'argent avec une chanson est de la faire figurer dans un grand film hollywoodien. Mieux encore, obtenez un grand film hollywoodien qui porte le nom de votre chanson. C'est évidemment ce qui s'est passé pour la chanson "Oh Pretty Woman" de Roy Orbison et Bill Dees en 1964. La chanson a été un énorme succès à elle seule 25 ans avant le long métrage de Richard Gere/Julia Roberts, mais il est clair que le film est responsable d'une grande partie de la popularité durable des chansons aujourd'hui. Juste avant sa mort en 2012, Bill Dees a déclaré à un journaliste qu'il gagnait encore entre 100 000 et 200 000 dollars par an en redevances sur "Oh Pretty Woman", près de 50 ans plus tard.

8. Sting - "Chaque souffle que vous prenez" (1983). Bénéfices estimés : 20,5 millions de dollars

La chanson classique de Sting sur une obsession malsaine avec un amour perdu, a été l'un des plus grands succès de 1983 après avoir passé huit semaines au #1 sur le Billboard Hot 100. Billboard a classé "Every Breath You Take" au #25 sur leur liste des meilleurs 100 chansons de tous les temps. En 1997, la chanson a connu un énorme redémarrage en popularité lorsque Puff Daddy a sorti sa reprise hommage au regretté rappeur Notorious BIG "I'll Be Missing You". La version de Diddy remportera un Grammy et deviendra l'un des singles les plus vendus de tous les temps avec plus de 7 millions d'exemplaires vendus dans le monde. En 2010, l'ancien chef d'entreprise de Sting a affirmé que cette chanson était responsable de plus d'un quart de tous les revenus d'édition à vie du chanteur et qu'aujourd'hui, elle produit encore 2 000 $ par jour (730 000 $ par an) en redevances pour Sting.

L'écriture de chansons pour "Every Breath You Take" est créditée à 100% à Sting (AKA Gordon Sumner). Lorsque Diddy a produit sa version, il a oublié de demander d'abord la permission, ce qui a permis à Sting d'exiger et de recevoir un montant inouï de 100 % des redevances d'édition du remix (la norme aurait été de 25 à 50 %). Fait intéressant, la seule partie de la chanson originale de Police que Diddy a réellement échantillonnée était le riff de guitare d'Andy Summer. Ni la voix de Sting ni le tambour de Stewart Copeland ne peuvent être entendus nulle part sur "I'll Be Missing You". Parce que Sting est répertorié comme le seul compositeur, Summers n'a pas reçu un centime de redevances de P Diddy et n'a même pas été consulté pour sa bénédiction. En fait, Summers n'était même pas au courant de la chanson jusqu'à ce que son fils l'entende à la radio. Dans une récente interview, Andy Summers a qualifié la chanson de Puff Daddy "l'arnaque majeure de tous les temps". De plus, il a précisé: "Il a en fait échantillonné ma guitare, et c'est sur quoi il a basé tout son morceau. Stewart n'est pas dessus. Sting n'y est pas. C'était très bizarre pendant que ça a duré. "

7. Haven Gillespie & Fred J Coots - "Le Père Noël arrive en ville" (1934). Bénéfices estimés : 25 millions de dollars

La deuxième des trois chansons de Noël de cette liste. Le lendemain du début de la chanson, plus de 100 000 personnes ont commandé des exemplaires de la partition. 400 000 exemplaires s'étaient vendus en quelques mois. La chanson a été reprise par un large éventail d'artistes, dont Justin Bieber, Bruce Springsteen et Mariah Carey.

6. Ben E King, Jerry Leiber et Mike Stoller – "Stand By Me" (1961). Bénéfices estimés : 27 millions de dollars

Semblable à la chanson n ° 9 de cette liste, "Stand By Me" a été un énorme succès en son temps, puis a de nouveau dominé les charts 20 ans plus tard lorsque le film du même nom est sorti en 1986.

5. Alex North & amp Hy Zaret - "Unchained Melody" (1955). Bénéfices estimés : 27,5 millions de dollars

Initialement écrite comme le thème d'un film de prison peu connu de 1955 "Unchained", cette chanson deviendra finalement l'une des chansons les plus reprises de l'histoire enregistrée. Depuis 1955, "Unchained Melody" a été repris par plus de 650 artistes différents. La reprise la plus célèbre est la version de 1965 de The Righteous Brothers qui, comme de nombreuses chansons de cette liste, a connu un regain de popularité lorsqu'elle a été utilisée dans le film "Ghost" de Demi Moore/Patrick Swayze en 1990.

4. John Lennon et Paul McCartney – "Hier" (1965). Bénéfices estimés : 30 millions de dollars

Dès la naissance des Beatles, Paul McCartney et John Lennon ont accepté de partager le crédit de toutes leurs chansons à 50/50, peu importe la contribution de l'autre personne. Cela signifiait que même si Paul avait écrit et chanté 100% de "Yesterday", il était crédité à "Lennon-McCartney". "Yesterday" deviendrait la deuxième chanson la plus jouée de l'histoire de la radio et serait reprise par plus de 2200 musiciens différents. En tant qu'unique héritière de John, Yoko Ono a gagné des millions de royalties sur la chanson. et malgré les supplications répétées de Paul, a refusé de céder le crédit. En 2000, McCartney a demandé à Yoko la permission de changer le crédit en "McCartney-Lennon", elle a refusé.

3. Barry Mann, Cynthia Weil et Phil Specter - "Vous avez perdu ce sentiment amoureux" (1964). Bénéfices estimés : 32 millions de dollars

Mari et femme auteurs-compositeurs Barry Mann et Cynthia Weil ont écrit cette chanson avec le producteur légendaire (et meurtrier condamné) Phil Specter. Spectre a insisté, contre la volonté du couple, pour qu'ils ajoutent la désormais célèbre ligne "et il est parti, parti, parti, Whoa, whoa, whoa". Semblable à la chanson n°5 de cette liste, "You've Lost That Lovin' Feelin" est devenu un énorme succès après avoir été repris par The Righteous Brothers. Il a également reçu un redémarrage massif en popularité dans le cadre de la bande originale du film de 1986 de Tom Cruise "Top Gun". La chanson sera finalement reprise par plus de 2200 artistes différents à travers le monde et deviendra la chanson la plus jouée de l'histoire de la radio.

2. Irving Berlin – "Noël blanc" (1940). Bénéfice estimé : 36 millions de dollars

Aucune chanson ne capture le cœur des vacances comme "White Christmas". C'est ironique quand on considère le fait qu'il a été écrit par un immigrant juif de Russie. La version de Bing Crosby est de loin la plus célèbre mais d'innombrables autres artistes ont enregistré la chanson. La version de Crosby est l'un des morceaux de musique les plus vendus de l'histoire, avec plus de 100 millions d'exemplaires vendus dans le monde à ce jour.

1.Hill Sisters - "Joyeux anniversaire" (1893). Bénéfices estimés : 50 millions de dollars

En 1893, les sœurs Hill avaient besoin d'une chanson pour leur classe de maternelle à chanter pour les anniversaires. Avance rapide de 120 ans et "Happy Birthday" est de loin la chanson la plus riche et la plus rentable de tous les temps. La propriété de "Happy Birthday" a changé de mains plusieurs fois au cours des 100 dernières années. La holding musicale Warner Chappell a acheté les droits pour 15 millions de dollars en 1990. Aujourd'hui, la chanson rapporte 2 millions de dollars par an en redevances (5 000 $ par jour). Il en coûte 25 000 $ pour utiliser la chanson dans un film ou une émission de télévision, ce qui explique pourquoi vous voyez souvent des acteurs chanter une version étrange et amalgamée à l'écran. Cela explique également pourquoi les chaînes de restaurants chantent leurs propres chansons personnalisées pour l'anniversaire d'un invité. Vous ne le réalisez peut-être même pas, mais il est techniquement illégal de chanter la chanson dans un grand groupe de personnes non apparentées (comme une fête de bureau) sans payer de redevance au détenteur actuel des droits d'auteur Warner Music Group (qui appartient à un conglomérat privé appelé Access Les industries). Le droit d'auteur pour "Happy Birthday" expire en 2030 aux États-Unis et en 2016 dans l'Union européenne, date à laquelle nous pouvons enfin tous chanter Happy Birthday sans faire de chèque de redevance.


Quel est le Étranger chanson du thème?

La chanson originale que vous entendez pendant le générique d'ouverture de la saison 1 est une adaptation d'un air folklorique écossais classique "The Skye Boat Song", créé par McCreary.

Au moment de la première de la saison inaugurale en 2014, McCreary s'est rendu sur son blog pour expliquer comment il a créé la chanson all Étranger les fans connaissent et aiment maintenant. À juste titre, il s'avère que "The Skye Boat Song" raconte l'évasion de Bonnie Prince Charlie à la bataille de Culloden. Comme nous le savons tous, ces événements historiques sont exactement ce qui menace la relation de Jamie et Claire dans les saisons 1 et 2, il y avait donc certainement une signification plus profonde.

"J'ai toujours adoré cette pièce et j'ai pensé que sa connexion lyrique bien connue avec le soulèvement jacobite la rendrait appropriée pour ce spectacle. J'ai cependant eu du mal à me connecter avec les célèbres paroles de Sir H. Boulton", a écrit McCreary.

Il a ensuite expliqué que la chanteuse Raya Yarbrough&mdash, la voix derrière le générique d'ouverture, qui se trouve également être sa femme, a suggéré de changer les paroles pour celles écrites par Robert Louis Stevenson. Tout ce qu'il leur restait à faire était de changer les pronoms appropriés, et c'est ainsi qu'est née notre chanson thème télévisée préférée.


Je te verrai (chanson)

"Je te verrai" est une chanson populaire sur la nostalgie, avec une musique de Sammy Fain et des paroles d'Irving Kahal. [1] Publiée en 1938, elle a été insérée dans la comédie musicale de Broadway Par ici, qui a fermé après quinze représentations. [2] Le titre du film de 1944 Je te verrai a été tiré de cette chanson à la suggestion de la productrice du film, Dore Schary. La chanson est incluse dans la bande originale du film.

"Je te verrai"
Chanson
Publié1938 par Marlo Music Corporation
Compositeur(s) Sammy Fain
Parolier(s) Irving Kahal


L'histoire derrière chacun des hymnes, chansons et marches nationaux américains

Lorsque nous écoutons des chansons vantant l'Amérique, ces marches, hymnes et airs sur les États-Unis ne visent pas à exprimer une identité ethnique singulière ou à célébrer la grandeur de la monarchie. Ces chansons parlent de liberté, de liberté et d'opportunités, de la beauté physique du pays, du sacrifice que nos militaires ont fait et de la lutte pour garder la nation unie afin de garantir la pérennité de l'expérience américaine.

24/7 Wall St. a compilé une liste de chansons sur les hymnes nationaux américains et d'autres chansons patriotiques. Nous avons examiné des sources telles que le site Web de la Bibliothèque du Congrès, americanliterature.com et diverses listes de chansons et de paroles pour créer notre liste.

En tant qu'Américains, nous apprenons beaucoup de ces chansons, comme "God Bless America", "America the Beautiful" et "My Country" Tis of Thee" à l'école primaire, et ces chansons continuent de susciter le patriotisme. ferveur à chaque fois que nous les entendons.

Sur notre liste se trouvent certains des grands auteurs-compositeurs et compositeurs américains de tous les temps, dont Irving Berlin, George M. Cohan, John Philip Sousa et Aaron Copland. Mais vous trouverez également des artistes plus contemporains tels que Simon & Garfunkel, Lee Greenwood et Neil Diamond sur notre liste.

Tous les compositeurs de cette liste ne sont pas des vacanciers. "This Land is Your Land" du chanteur folk Woody Guthrie a célébré les vertus physiques de la nation et a rappelé aux auditeurs que l'Amérique nous appartenait à tous, pas seulement aux riches.

S'il y a un thème que ces chansons ont en commun, c'est leur message d'espoir et la conviction que l'Amérique est un endroit pas comme les autres.


Pourquoi "See You Again" de Wiz Khalifa et Charlie Puth est-il n°1 ?

Bien sûr, le manager de Spinal Tap, Ian Faith, disait ceci à propos d'un album avec une couverture plus noire, avec des chansons avec des titres comme "Hell Hole". Mais comme l'histoire l'a montré à maintes reprises, si vous combinez la mort avec une mélodie pleine d'espoir, les fans de musique afflueront en grand nombre. Apportez cette mélodie élégiaque sur les écrans de cinéma, et c'est un mastodonte commercial. (Ce Ian – il ne s'est peut-être pas inquiété de la différence entre les pouces et les pieds, mais lorsqu'il s'agissait de vendre des disques, l'homme était un voyant.)

La mort et le cinéma sont les principales raisons pour lesquelles "See You Again" de Wiz Khalifa avec Charlie Puth est la chanson n ° 1 sur Panneau d'affichageLe graphique phare Hot 100 de . En plus de passer une deuxième semaine au sommet ici en Amérique (une séquence qu'il est susceptible de prolonger), "See" est n ° 1 dans plus d'une douzaine de pays à travers le monde, reflétant le film à succès mondial qui a donné naissance à la chanson, furieux 7. Les films générant des milliards de dollars ne génèrent pas toujours des succès n ° 1 à la conquête du monde. (Quelqu'un se souvient-il de « Je te vois (Thème de Avatar)" de Leona Lewis?) Mais la ballade larmoyante de piano et de rap de Khalifa et Puth ne Furieux vague de box-office. Il sert de souvenir à emporter de l'adieu poignant du film au regretté acteur Paul Walker.

Walker, co-responsable dans six des sept Rapide et furieux films, reçoit un long envoi à la fin de furieux 7. La séquence digne d'une chaîne à vie entre Walker et la costar Vin Diesel est capturée, virtuellement en entier, dans le clip "See You Again". On ne va généralement pas à un film de muscle-car pour pleurer un bon coup, mais une grande raison furieux 7 n'est pas seulement un blockbuster, mais le plus grand film de la franchise à ce jour est cette fin : Diesel a comparé la finale émotionnelle, non sans raison, à Titanesque, et "See You Again" est son "My Heart Will Go On", une chanson directement liée au dénouement déchirant du film que le public, à son tour, décide qu'il doit posséder.

C'est certainement comme ça que la chanson est devenue un tel succès ici en Amérique—Panneau d'affichage rapporte que les consommateurs ont devancé les programmeurs de radio. La chanson a commencé au niveau le plus bas du Hot 100 fin mars, mais immédiatement après furieux 7 a frappé les écrans américains début avril, "See" a fait un énorme bond dans le Top 10, alimenté par les téléchargements numériques. Après que le film ait été dans les salles plus d'une semaine, ces ventes ont pratiquement triplé - "See" a déplacé près d'un demi-million de téléchargements en une semaine, le total le plus élevé pour une chanson depuis "Blank Space" de Taylor Swift à la fin de l'année dernière - et le Le 6 avril, la première du clip "See" a généré 25 millions de vues hebdomadaires sur YouTube. Ces deux points de données à eux seuls ont fait de l'ascension de la chanson au penthouse une fatalité, même si la chanson commençait seulement à générer de la diffusion.

« See You Again » domine désormais plusieurs Panneau d'affichage graphiques. Aucun des précédents Rapide et furieux films ont généré un album à succès, mais la semaine dernière, le furieux 7 la bande-son a dépassé le Panneau d'affichage 200 albums, en grande partie grâce à "See". Sur le Hot 100, "See" ne s'est pas contenté d'entrer dans la fente supérieure, il a sauté du n ° 10 au sommet. Avec ce mouvement sorti de nulle part, Wiz et Puth sont devenus des tueurs de géants: "See" a éjecté "Uptown Funk!" par Mark Ronson et Bruno Mars après une course épique en tête des charts, une que les autres succès cet hiver se sont avérées incapables de surmonter – les singles de Hozier, Ed Sheeran et Maroon 5 ont tous calé au n ° 2.

(Sérieusement, pour ceux qui se demandent pourquoi c'est mon premier post "Pourquoi cette chanson n ° 1?" depuis début janvier, c'est parce que "Uptown Funk!" Panneau d'affichagele meilleur emplacement depuis plus de trois mois. Avant que "See You Again" n'arrive, il y avait des spéculations selon lesquelles "Funk!" pourrait survivre à "One Sweet Day", le single mélisma-rifique de Mariah Carey et Boyz II Men 1995-96 qui détient le record de tous les temps avec 16 semaines au n ° 1. Au lieu de cela, avec 14 semaines en plus, "Funk!" s'installe dans une égalité à sept pour la deuxième place dans les annales de l'histoire du Hot 100. J'aime "Uptown Funk!" mais mec, c'est la dernière fois que je souhaite à haute voix qu'une chanson " couvre tous les coins de la radio ". Quatorze semaines, c'était un peu beaucoup, Amérique.)

Compte tenu de tous les points de données ci-dessus - la connexion au film, le box-office, l'effusion d'émotions suite à la mort prématurée de Walker - vous pourriez penser que peu importe à quoi ressemble "See You Again". Mais cela vend la chanson courte. Qu'est-ce qui fait de « Voir » un schlock tour de force– pas une chanson géniale ou même très bonne, mais une vitrine de l'artisanat – est la façon judicieuse de prendre le sentiment entourant un événement spécifique de la culture pop et de l'étendre en un message polyvalent sur la perte. Avec ses paroles sur la « famille », ses allusions subtiles à une vie après la mort (« laisse la lumière te guider… je te raconterai tout quand je te reverrai »), et la mélodie lugubre de l'interprète vedette Puth — un ivoire -hybride tintant et chantant de fausset de Ben Folds et Adam Levine—« See You Again » répond à l'impulsion humaine fondamentale de transformer la tragédie et la perte en kitsch. C'est la balle de golf commémorative du 11 septembre ou la peinture d'Elvis en velours noir des succès de 2015.

Le hip-hop, en particulier, a une histoire de plusieurs décennies de deuil des morts, souvent de manière émouvante. En tant qu'hymne à débordement dirigé par un rappeur, "See You Again" a au moins deux antécédents évidents parmi les précédents hit-parades américains, tous deux des singles du milieu des années 90 : "Tha Crossroads" de la troupe de rap de Cleveland Bone Thugs -n-Harmony, et « I'll Be Missing You » de Sean Combs alias Puff Daddy (comme on l'appelait alors) avec Faith Evans et 112. Le premier, n°1 de huit semaines au printemps 1996, a commémoré plusieurs des camarades de rue déchus des Bones mais aussi le rappeur de la NWA Eazy-E, qui a signé le groupe sur son label Ruthless avant de mourir du sida en 1995. Ce dernier, qui a passé 11 semaines—presque tout l'été 1997—au sommet du Hot 100, a trouvé Puffy chevauchant un échantillon de "Every Breath You Take" de la police pour commémorer son mentorat et son amitié avec Christopher Wallace, qui vient de décéder, alias The Notorious BIG

Il est tentant de rattacher « See You Again » à ces marrons morts-vivants. Ce qu'ils ont tous en commun, c'est une approche douce, presque religieuse de la mélodie : les Bone Thugs rimant dans "Crossroads" sur la façon dont ils "prient, tous les jours, tous les jours" veuve Faith Evans chantant tristement sur "Missing", avec un mal de gospel , pour son ancien mari les lignes de piano ressemblant à des hymnes qui ancrent « See ». Mais outre le fait que Paul Walker, en tant que lauréat de la chanson, fait une étrange analogie avec Eazy-E ou Biggie (j'ai du mal à imaginer quelqu'un versant 40 onces pour un acteur de film de genre), le courant hit est également beaucoup moins centré sur le hip-hop que ses prédécesseurs. « Crossroads » et « Missing » étaient à la fois ringards et pop-friendly, mais à la base, ils parlaient de la trame de fond du hip-hop – sa culture, ses bœufs, ses pulsions autodestructrices. "See You Again" parle de la mort dans l'abstrait, et plus précisément, il s'agit de la mort d'une célébrité. Parmi les succès du milieu à la fin des années 90 (une grande période pour la mort sur le Hot 100), "See" est beaucoup plus proche de "Candle in the Wind 1997" d'Elton John - Diana, princesse de Galles, reste l'ange de la célébrité par excellence - ou le smash de 1998 susmentionné "My Heart Will Go On" de Céline Dion, la chanson pop par excellence pleurez-vous jusqu'à ce que je vous rejoigne.

Une autre raison pour laquelle "See You Again" se sent moins lié à la lignée des élégies hip-hop est la présence chiffrée de son interprète principal, Wiz Khalifa. Donnez le crédit à l'homme : il est difficile dans les années 2010 pour un rappeur, n'importe quel rappeur, de dépasser le Hot 100 centré sur la pop et la danse, et au cours des cinq dernières années, Khalifa l'a fait deux fois. Wiz a sonné pour la première fois avec «Black and Yellow», une célébration de sa ville natale de Pittsburgh qui a passé une seule semaine au n ° 1 en février 2011 grâce aux Steelers atteignant le Super Bowl XLV. Depuis lors, Khalifa s'est bâti une réputation de rappeur stoner incontournable et une solide carrière dans le deuxième niveau du hip-hop, il a marqué quelques autres succès dans le Top 10 et, l'année dernière, son premier album n ° 1, Hollywood noir.

Maintenant, avec "See You Again", Wiz est le premier rappeur à figurer en tête du classement Hot 100 depuis qu'Eminem l'a fait avec "The Monster" fin 2013 et le premier rappeur de couleur à le faire depuis que Flo Rida a marqué un No. 1 avec « Whistle » à l'été 2012. Ce dernier MC fait une comparaison particulièrement appropriée - dans une grande partie de ses œuvre mais surtout sur "See", Khalifa ressemble plus à des rappeurs radio comme Flo Rida (que Jody Rosen a appelé de manière mémorable "un énorme hitmaker sans charisme discernable") ou le pop-centrique B.o.B. que, disons, Kendrick Lamar ou J. Cole. Les plus gros succès de Khalifa ont tendance à mieux faire sur le Hot 100 que sur Panneau d'affichageLe classement R&B/Hip-Hop Airplay de . Et ses deux sommets pop ont été propulsés par des facteurs X culturels massifs – le Super Bowl avec « Black and Yellow », un film à succès avec « See ». Il ne voudra peut-être plus être appelé « rappeur stoner », mais Khalifa devra peut-être se contenter du titre de « rappeur événementiel ».

Extrait de la vidéo de « See You Again »

Khalifa obtient quelques-unes des lignes les plus mémorables de la chanson, y compris le refrain, "Comment pourrions-nous ne pas parler de famille quand la famille est tout ce que nous avons?" et le rappel du film "... maintenant tu vas être avec moi pour la dernière balade." Mais les segments piano et chant de Charlie Puth ont une vitrine plus centrale dans le mix - son "Oo-oo-OOH-oo-OOH" haut perché est sans doute le crochet le plus mémorable de la chanson - et servent de noyau de son prouesse de conquête des cartes. En effet, il existe déjà un mélange sans rap de "See You Again" qui se concentre sur les segments de Puth et excise Khalifa, un peu comme le populaire montage radio de "Holy Grail" de 2013 qui était centré sur le chanteur invité Justin Timberlake au lieu de Jay Z. Compte tenu de la récente radio tendencies, don't be surprised if the all-Puth version of “See” is the one you hear months from now on adult-contemporary stations—more than six years after Jay Z's “Empire State of Mind” was a hit, I 'm still hearing the Alicia Keys–only mix in the bread aisle.

This brings up the question of how long a shadow “See You Again” will have after 2015, when the public’s warm fuzzies over Paul Walker fade and the first Walker-less movie—Fast 8, ou Ocho Furious, or whatever it’s called—is in theaters. The song may well spend months atop the Hot 100 cette année, but that doesn’t guarantee we’ll be hearing this on the radio in 2019.

In and of themselves, death-related blockbuster songs have modest lifespans. “Tha Crossroads” receives scant recurrent radio play, and “I’ll Be Missing You,” despite spending more weeks at No. 1 than “Every Breath You Take,” certainly hasn’t had the latter’s gargantuan footprint. Even Elton’s Diana tribute—reportedly one of the two biggest-selling singles of all time, after “White Christmas”—receives few spins today. On the other hand, we are still living in a “My Heart Will Go On” world within three notes of that opening tin whistle, if you’re not running screaming from the room, you are probably swooning with memories of Jack and Rose.

So what is “See You Again,” legacy-wise—a death song or a movie song? Five years from now, if the sound of Charlie Puth’s falsetto makes you picture two cars diverging, Robert Frost–style, we’ll have to refine Ian Faith’s theory: Death sells … but movie death is immortal.


Down in the valley
Valley so low
Hang your head over
Hear the wind blow

Hear the wind blow, love
Hear the wind blow
Hang your head over
Hear the wind blow

If you don't love me
Love whom you please
But throw your arms round me
Give my heart ease

Give my heart ease, dear
Give my heart ease
Throw your arms round me
Give my heart ease

Down in the valley
Walking between
Telling our story
Here's what it sings

Here's what it sings, dear
Here's what it sings
Telling our story
Here's what it sings

Roses love sunshine
Violets love dew
Angels in heaven
Know I love you

Know I love you, dear
Know I love you
Angels in heaven know I love you

Build me a castle
Forty feet high
So I can see her
As she goes by

As she goes by, dear
As she goes by
So I can see her
As she goes by

Bird in a cage, love
Bird in a cage
Dying for freedom
Ever a slave

Ever a slave, dear
Ever a slave
Dying for freedom
Ever a slave

Write me a letter
Sent it by mail
And back it in care of
The Birmingham jail

Birmingham jail, love
Birmingham jail
And back it in care of
The Birmingham jail


1.Glory – Common ft. John Legend

‘Glory’ is a collaborative track by John Legend along with rapper Common from the soundtrack of the 2014 film Selma.The song contains powerful and meaningful lyrics, such as, “Freedom is like religion to us, justice is juxtaposition in us.”

2. Freedom – Various Artists

This 90s classic, featuring top music stars across several genres, including TLC, SWV, En Vogue, Queen Latifah, Patra, Michelle Ndegeocello, Aaliyah, and Vanessa Williams, was a major girl-power moment during the time. It is included on the soundtrack for “Panther” a 1995 Mario Van Peebles film about the controversial political group.

3. Harder Than You Think – Public Enemy

‘Harder Than You Think’ is the first single off of Public Enemy’s 20th anniversary album, which was released in 2007. The song was also selected by NBC to debut on their Super Bowl XLIX commercial. Public Enemy’s ‘Say It Like It Is’ is the backdrop for the Selma trailer. This song is definitely empowering.

4. One Love – Elle Varner

“I know it’s crazy to think of this daily imagine no one needing guns, only once impossible maybe…” These lyrics are the opening words to this song, which revolves around the idea that one day we can change and have a peaceful world.

5. Black Rage – Lauryn Hill

This song was dedicated by the artist to Ferguson, to help promote peace and support those fighting for racial equality in Mississippi. There are sounds of children in the background of the song, and shares the factors she believes that inspires “black rage.”

6. Don’t Shoot – The Game ft. Various Artists

This song is also a tribute to Michael Brown. Purchases on iTunes go directly to the Michael Brown Charity. The heartfelt song brings together all your favorite rappers for an unforgettable hit.

7. We Gotta Pray – Alicia Keys

This song is inspiring for anybody, where the superstar sings, “Sirens everywhere, singing that street song. Violence everywhere, barely holding on…” The song was produced immediately after the grand jury’s decision not to indict the officer involved in the death of Eric Garner. The three-minute long song begs for strength and peaceful protests. At the end of the video, Eric Garner’s face is shown.

8. We Shall Overcome

This song was made as a protest song, and became a staple song during the Civil Rights Movement. The song derived from a previous gospel song by Charles Albert Tindley. ‘We Will Overcome’ was published in 1948. Joan Baez performed the song live at the White House for président Obama.

9. Lift Every Voice and Sing- James Weldon Johnson

Also known as the “Black American National Anthem†, the song was first performed as part of a poem in 1900 in a segregated school in Jacksonville, Fla. Principal of the Stanton School, James Johnson, wrote the poem to honor guest speaker Booker T. Washington. The song has been redone by various artists including Ray Charles (his rendition below), Bebe Winans, Maya Angelou and Melba Moore. When Rene Marie was asked to perform the national anthem in 2008 at a civic event in Colorado, she caused massive controversy by swapping the words for the lyrics of Lift Every Voice and Sing. The Rev. Joseph Lowery also used lyrics from the song at President Obama’s inauguration ceremony in 2009.


10. Pride (In the Name of Love) – U2

A major hit for international sensations U2, this song become an anthem for peace, freedom and human rights. It was inspired by the civil rights movement and celebrates the legacy of Martin Luther King Jr.

11. Say it Loud, I’m Black and Proud – James Brown

The lyrics of this song focus on prejudice blacks in America have faced. It was released in two separate singles but both held the No. 1 spot on the R&B singles chart for six weeks. It also peaked at No. 10 on the Billboard Hot 100. The song quickly became a black power anthem.

12. I’ll Take You There – The Staple Singers

‘I’ll Take You There’ was on the Hot 100 for 15 straight weeks, and eventually reached the number one spot. The song is also looked at as a “call-and-response” type of song. While it was released in 1972, it still remains one of the most recognized and successful songs of the century.

13. When the Revolution Comes- The Last Poets

Released in 1970, right in the heart of the civil rights movement, after the death of Martin Luther King Jr. The song was extremely fitting, and definitely caused a frenzy.

14. Get Up, Stand Up- Bob Marley and Peter Tosh

Marley created this song during his Haitian tour, after seeing the poverty stricken country. The song is symbolic for standing against oppression, and is a international Bob Marley legendary hit.

15. The Times They Are A’ Changin – Bob Dylan

In 1964, Bob Dylan produced the album: The Times They Are A’ Changin, and the first song had the same title. The album consists of songs that address racism, poverty, and plead for social reform and positive change. One of his most famous songs is this one, and Dylan says it was a song with purpose.

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Editor’s Note: This story was originally published on February 1, 2019

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