L'histoire

"Monsieur. Tambourine Man" est sorti, et la révolution folk-rock est en marche


Sorti le 21 juin 1965, le premier album des Byrds, M. Tambourin Man, a marqué le début de la révolution folk-rock. En quelques mois à peine, les Byrds étaient devenus un nom familier, avec un single n°1 et un album à succès qui mariait les guitares sonnantes et le backbeat de l'invasion britannique avec les harmonies et la profondeur lyrique du folk pour créer un tout nouveau son. .

Peut-être que quelqu'un d'autre aurait pu écouter les lignes de guitare lumineuses du "Ticket To Ride" des Beatles et de l'original "Mr. Tambourine Man" et a eu l'idée de combiner les deux, mais aucun de ces enregistrements n'existait lorsque Roger McGuinn des Byrds a conçu le nouveau son de son groupe. Nouvellement signés chez Columbia Records, les Byrds ont eu accès à une première version démo de "Mr. Tambourine Man" avant même que leur compagnon de label Bob Dylan n'ait eu la chance de l'enregistrer pour son propre album à venir. Le 20 janvier 1965, ils entrent en studio pour enregistrer ce qui deviendra la chanson titre de leur premier album et, accessoirement, la seule chanson de Bob Dylan à atteindre la première place des charts pop américains. Visant consciemment un style vocal entre celui de Dylan et de Lennon, McGuinn a chanté le rôle principal, avec Gene Clark et David Crosby fournissant l'harmonie complexe qui, avec la guitare Rickenbacker électrique à 12 cordes de McGuinn, constituerait la base du son de marque des Byrds.

Ce son, qui allait influencer d'innombrables groupes de Big Star aux Bangles dans les décennies à venir, a eu un impact immédiat et profond sur les contemporains des Byrds, et même sur les artistes qui l'avaient inspiré en premier lieu. "Wow, mec, tu peux même danser sur ça!" était la réaction de Bob Dylan en entendant ce que les Byrds avaient fait avec "M. L'homme au tambourin. Quelques jours seulement avant que l'album extrêmement influent du même nom ne soit rendu public le 21 juin 1965, Dylan lui-même serait dans un studio d'enregistrement de New York avec une guitare électrique à la main, mettant la touche finale à "Like A Rolling Stone » et préparant le terrain pour sa performance controversée « Dylan passe à l'électricité » au Newport Folk Festival un mois plus tard.


C'est le 56e anniversaire de Mr. Tambourine Man des Byrds

Le 21 juin 1965, le premier album de The Byrds, intitulé M. Tambourin Man a été libéré. Cet album en particulier aurait marqué le début de la révolution folk-rock. L'album recto-verso comportait six titres de chaque côté et contenait des originaux du groupe et des reprises de chansons, dont l'un était "Mr. Tambourine Man", à l'origine de Bob Dylan. L'album a été un grand succès, et.

Vous pouvez entendre l'interprétation de la chanson par le groupe en 1966 ici.

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Contenu

Composition et enregistrement

"Mr. Tambourine Man" a été écrit et composé au début de 1964, à peu près au même moment que "Chimes of Freedom", que Dylan a enregistré plus tard ce printemps-là pour son album Une autre facette de Bob Dylan. [1] [2] Dylan a commencé à écrire et à composer "Mr. Tambourine Man" en février 1964, après avoir assisté au Mardi Gras à la Nouvelle-Orléans lors d'un voyage à travers le pays avec plusieurs amis, et l'a terminé entre la mi-mars et la fin avril de la même année après son retour à New York. [1] Nigel Williamson a suggéré dans Le petit guide de Bob Dylan que l'influence de Mardi Gras peut être entendue dans l'imagerie tourbillonnante et fantaisiste des paroles de la chanson. [3] Le journaliste Al Aronowitz a affirmé que Dylan avait terminé la chanson chez lui, mais la chanteuse folk Judy Collins, qui a repris plus tard la chanson, a déclaré que Dylan avait terminé la chanson chez elle. [1] Dylan a créé la chanson le mois suivant lors d'un concert le 17 mai au Royal Festival Hall de Londres. [1]

Dylan enregistra pour la première fois "Mr. Tambourine Man" quelques semaines plus tard, le 9 juin, avec Tom Wilson produisant, lors de la Une autre facette de Bob Dylan session. [1] [4] La prise, enregistrée avec Ramblin' Jack Elliott, a été coupée de l'album parce que Dylan a estimé que la chanson était spéciale et que leur performance ne lui rendait pas justice. [1] À un moment donné ce mois-là, il a enregistré aussi une démo d'éditeur de la chanson à Witmark Music. [5] Plus de six mois se sont écoulés avant que Dylan ne réenregistre la chanson, toujours avec Wilson dans le fauteuil du producteur, lors de la finale Ramener tout à la maison session le 15 janvier 1965, le même jour que "Gates of Eden", "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" et "It's All Over Now, Baby Blue" ont été enregistrés. [1] [6] On a longtemps pensé que les quatre chansons étaient chacune enregistrées en une seule prise. [7] Cependant, dans la biographie Bob Dylan : Derrière les ombres, Clinton Heylin rapporte que la chanson a nécessité six tentatives, peut-être à cause des difficultés à établir les séries éliminatoires entre la guitare acoustique de Dylan et le lead électrique de Bruce Langhorne. [1] La prise finale a été sélectionnée pour l'album, qui est sorti le 22 mars 1965. [1] [7]

Dans son livre Clés de la pluie : l'encyclopédie définitive de Bob Dylan, Oliver Trager décrit "Mr. Tambourine Man" comme ayant une mélodie brillante et expansive, [8] avec l'accompagnement de guitare électrique de Langhorne, qui fournit une contre-mélodie au chant, étant la seule instrumentation en plus de la guitare acoustique et de l'harmonica de Dylan. [9] L'auteur Wilfred Mellers a noté que bien que la chanson soit dans la tonalité de ré majeur, elle est harmonisée comme si elle était dans un sol majeur lydien, donnant à la chanson une ambiguïté tonale qui améliore la qualité rêveuse de la mélodie. [10] Exceptionnellement, plutôt que de commencer par le premier couplet, la chanson commence par une itération du refrain : [8]

Hey! M. Tambourin Man, jouez-moi une chanson, Je n'ai pas sommeil et il n'y a aucun endroit où je vais. Hey! M. Tambourin Man, jouez-moi une chanson, Au matin du jingle jangle, je viendrai te suivre. [11]

Interprétations

William Ruhlmann, écrivant pour le site Web Allmusic, a suggéré l'interprétation suivante des paroles de la chanson : « Il semble qu'il soit tôt le matin après une nuit où le narrateur n'a pas dormi. disponible et ouvert à la chanson de M. Tambourine Man, et dit qu'il le suivra. Au cours de quatre vers parsemés de rimes internes, il expose cette situation, son sens souvent fortement brodé d'images, bien que le désir d'être libéré par le la chanson de l'homme au tambourin reste claire." [12]

Il y a eu des spéculations sur le fait que la chanson parle de drogues telles que le LSD ou la marijuana, en particulier avec des phrases telles que "emmène-moi en voyage sur ton vaisseau magique tourbillonnant" et "les anneaux de fumée de mon esprit". [1] [2] [9] Dylan a toujours nié que la chanson parle de drogues, [13] et bien qu'il utilisait de la marijuana au moment où la chanson a été écrite, il n'a été initié au LSD que quelques mois plus tard. [1] [2] [14] D'autres commentateurs ont interprété la chanson comme un appel à l'esprit ou à la muse du chanteur, ou à la recherche du chanteur pour la transcendance. [2] [14] [15] [16] [17] En particulier, le biographe John Hinchey a suggéré dans son livre Comme un parfait inconnu que le chanteur prie sa muse pour l'inspiration Hinchey note qu'ironiquement la chanson elle-même est la preuve que la muse a déjà fourni l'inspiration recherchée. [15] M. Tambourine Man a également été interprété comme un symbole de Jésus-Christ et du joueur de flûte de Hamelin. [12] La chanson peut également faire référence à la musique gospel, M. Tambourine Man étant le porteur du salut religieux. [17]

Dylan a cité l'influence du film de Federico Fellini La rue sur la chanson, [8] [18] tandis que d'autres commentateurs ont trouvé des échos de la poésie d'Arthur Rimbaud. [1] [19] [20] L'auteur Howard Sounes a identifié les paroles "dans le matin jingle jangle je viendrai vous suivre" comme ayant été prise d'un enregistrement de Lord Buckley. [18] Bruce Langhorne, qui joue de la guitare sur la piste, a été cité par Dylan comme l'inspiration pour l'image de l'homme tambourin dans la chanson. [8] Langhorne jouait d'un "tambourin" géant de quatre pouces de profondeur (en fait un tambour sur cadre turc) et avait apporté l'instrument à une session d'enregistrement précédente de Dylan. [1] [9] [21] [22]

Autres versions

Les Ramener tout à la maison version de "M. Tambourine Man" a été inclus sur Les plus grands succès de Bob Dylan en 1967 et plusieurs compilations ultérieures de Dylan, dont Biographie, Chefs-d'œuvre, et L'essentiel Bob Dylan. [12] [23] Les deux enregistrements de juin 1964, l'un avec Ramblin' Jack Elliott et l'autre chez Witmark Music, sont sortis le La série Bootleg Vol. 7: Pas de direction à la maison et La série Bootleg Vol. 9 : Les démonstrations Witmark 1962-1964, respectivement. [12] [24] Les extraits de la session d'enregistrement du 15 janvier 1965 ont été publiés le La série Bootleg Vol. 12 : À la pointe de la technologie 1965-1966 en 2015.

La chanson fait partie du répertoire des concerts en direct de Dylan depuis qu'elle a été écrite [8], généralement en tant que chanson acoustique solo, et des performances en direct sont apparues sur divers albums de concerts et DVD. Une première performance, enregistrée lors d'un atelier de chansons au Newport Folk Festival le 24 juillet 1964, est incluse à la fois dans le film de Murray Lerner L'autre côté du miroir [25] et la sortie DVD du documentaire de Martin Scorsese Pas de direction à la maison. [26] Une performance en direct au Philharmonic Hall de New York datant du 31 octobre 1964, est apparue sur La série Bootleg Vol. 6 : Bob Dylan Live 1964, Concert au Philharmonic Hall. [12] Lors de son apparition au Newport Folk Festival le 25 juillet 1965, après avoir été chahuté par des fans de musique folk acoustique pendant son set électrique, Dylan est revenu jouer des versions acoustiques de "Mr. Tambourine Man" et "It's All Over Now , Baby Blue" [27] [28] cette performance de "Mr. Tambourine Man" est également incluse dans L'autre côté du miroir. [25]

Une version en direct du célèbre concert de Dylan du 17 mai 1966 à Manchester, en Angleterre (communément mais à tort connu sous le nom de Royal Albert Hall Concert) est incluse sur La série Bootleg Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, Le Concert "Royal Albert Hall". [29] L'interprétation de la chanson par Dylan le 31 août 1969 au festival de l'île de Wight apparaît sur Île de Wight en direct, faisant partie de l'édition de luxe de 4 CD de La série Bootleg Vol. 10 : Un autre autoportrait (1969-1971). Dylan a également joué la chanson dans le cadre de sa soirée au Concert for Bangladesh du 1er août 1971, un concert-bénéfice organisé par George Harrison et Ravi Shankar. Cette performance est incluse sur Le concert pour le Bangladesh album, bien qu'il ait été exclu du film du concert. [30] Une autre version live, de la tournée Rolling Thunder Revue de 1975, est en cours La série Bootleg Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue, tandis qu'une version de groupe électrique de 1978 est sur Bob Dylan au Budokan. [31] [32]


"Monsieur. Tambourine Man" est sorti, et la révolution folk-rock est en marche - HISTOIRE

La version Byrds est basée sur la démo de Bob Dylan de la chanson qu'il a enregistrée lors des sessions pour son album de 1964 Une autre facette de Bob Dylan (La version de Dylan n'était pas encore sortie lorsque The Byrds l'a enregistrée). C'est le manager des Byrds, Jim Dickson, qui a apporté la démo et leur a demandé de l'enregistrer - le groupe a d'abord refusé parce qu'ils pensaient qu'elle n'avait aucun potentiel de succès. Lorsque les Byrds l'ont enregistré, ils ont sorti quelques paroles et ajouté un lead de guitare à 12 cordes.

"Félicitations à Roger McGuinn pour avoir affronté" Tambourine Man ", ce qui ne nous a pas assommés lorsque nous l'avons entendu pour la première fois", a déclaré le bassiste de Byrds Chris Hillman dans une interview à Songfacts. "Bob Dylan l'avait écrit dans un groove très country, une signature rythmique droite 2/4, et Roger ramène la chanson à la maison et travaille avec, la met en 4/4, pour que vous puissiez danser dessus. Bob nous a entendu faire et dit : « Mec, tu pourrais danser sur ça ! » Cela l'a vraiment renversé et il a adoré."

Seuls trois des cinq membres des Byrds ont joué sur cette chanson : Roger McGuinn a chanté et joué de la guitare principale Gene Clark et David Crosby a fait les harmonies vocales.

Des musiciens de session ont été amenés à jouer des autres instruments, car le groupe venait juste de commencer et n'était pas encore jugé assez bon par leur direction. Les musiciens de session qui ont joué sur cette chanson étaient les membres de Los Angeles de ce qui allait être connu sous le nom de "The Wrecking Crew" lorsque le batteur Hal Blaine a utilisé ce terme dans son livre de 1990. Ce groupe d'environ 50 joueurs s'est retrouvé sur de nombreuses chansons à succès de l'époque.

En plus de Blaine, les pros du studio qui ont joué sur "Mr. Tambourine Man" étaient :

Bill Pitman - guitare
Jerry Cole - guitare
Larry Knechtel - basse
Léon Russell - piano

Les Byrds qui n'ont pas joué sur celui-ci étaient le bassiste Chris Hillman et le batteur Michael Clarke.

C'était le premier single des Byrds. Dans une interview de 1975 avec Laissez-le basculer, Roger McGuinn a expliqué comment le son brut de cette chanson est né. McGuinn a déclaré: "Pour obtenir ce son, ce son de succès, ce son" M. Tambourine Man ", nous l'avons juste passé à travers l'électronique dont nous disposions à l'époque, qui étaient principalement des dispositifs de compression et de délai de bande, de maintien de bande. C'est comme ça qu'on l'a obtenu, en l'égalisant correctement et en visant une fréquence précise.

Pour les amateurs de stéréo là-bas qui ont remarqué que 'M. Au fait, Tambourine Man' en stéréo n'est pas vraiment stéréo, c'est parce que lorsque Terry Melcher, le producteur, a commencé à mixer des disques, il ne savait pas comment mixer en stéréo, et donc il a fait tous les singles jusqu'à 'Turn Turn Tournez 'mono. L'étiquette est trompeuse. Tu vois, quand Columbia Records nous a signés, ils ne savaient pas ce qu'ils avaient. Alors ils ont donné la production à quelqu'un de bas sur le totem-qui était Terry Melcher qui était le fils de Doris Day qui obtenait un genre de travail symbolique dans la salle du courrier. Ils lui ont donné les Byrds et les Byrds étaient censés rater le test."

Cela a été inspiré par un guitariste folk nommé Bruce Langhorne. Comme Dylan l'a expliqué: "Bruce jouait avec moi sur un tas de premiers disques. Lors d'une session, [le producteur] Tom Wilson lui avait demandé de jouer du tambourin. Et il avait ce gigantesque tambourin. C'était, genre, vraiment gros. C'était aussi gros qu'une roue de chariot. Il jouait et cette vision de lui en train de jouer m'est restée à l'esprit."

Dylan n'en a jamais parlé à Langhorne (Bruce a dû lire à ce sujet dans le Biographie notes de pochette d'album, comme le reste d'entre nous). Il a écrit la chanson et enregistré une version avec Rambling Jack Elliot qui est parvenue aux Byrds (connus sous le nom de Jet Set à l'époque) avant qu'elle ne soit enregistrée.

Les Byrds ont enregistré cela dans le cadre d'un seul contrat avec Columbia Records que Miles Davis a aidé à obtenir. Davis, qui avait signé avec Columbia, connaissait un ami du manager du groupe et, en guise de faveur, a appelé le patron de Columbia, Goddard Lieberson, pour demander l'accord. Davis a fait valoir que c'était le genre de musique que les jeunes écoutaient.

Les Byrds n'ont jamais rencontré Davis, mais ils ont repris sa chanson "Milestones".

Alors que beaucoup interprétaient la chanson comme un disque de drogue à peine voilé, McGuinn avait d'autres idées. Ayant rejoint la religion culte orientale Subud juste 10 jours avant d'entrer en studio, il a vu la chanson comme "une prière de soumission". McGuinn a déclaré au biographe des Byrds, Johnny Rogan, en 1997 : " Sous les paroles de 'Mr. Tambourine Man', peu importe ce que Dylan voulait dire, j'en faisais une prière. Je chantais pour Dieu et je disais que Dieu était le Tambourin Man et je lui disais : 'Hé Dieu, emmène-moi en voyage et je te suivrai.'"

Il l'a exprimé ainsi en 1971 lorsqu'il a parlé avec Miroir d'enregistrement: "Pour moi, l'homme au tambour était Allah, la force de vie éternelle - c'était presque un concept islamique."

Commentaires : 69

  • Wayne Clark de Perth Wa Je pense vraiment que c'est scandaleux que cette chanson soit répertoriée sur "Song Facts" comme une chanson de Byrds, alors que quiconque sait quelque chose sur la musique sait que c'est l'une des plus grandes chansons jamais écrites par Bob.
    Juste parce que les Byrds ont intelligemment copié l'utilisation des Beatles d'une Rickenbacker à 12 cordes, coupé complètement 3 couplets et ont eu un succès avec, cela n'en fait pas les auteurs originaux !
    Outre ce fait évident, le flux de poésie consciente de Dylan et les paroles originales époustouflantes surpassent de loin l'effort de Byrds À mon humble avis.
  • Art de Nm La raison pour laquelle seul Roger McGuinn a été utilisé pour jouer de sa guitare à 12 cordes dans l'enregistrement de M. Tambourine Man était qu'il avait un style de finger picking unique qui était suffisamment de qualité studio pour que les producteurs de disques l'autorisent en studio. Je ne pense pas que, aussi bons soient-ils, que le Wrecking Crew aurait pu facilement dupliquer le son de McGuinn qui a catapulté The Byrds dans la célébrité internationale après la sortie de Tambourine Man !
  • Jennifur Sun de Ramona J'aimerais pouvoir toucher cette 12 cordes. J'ai adoré le son, j'aurais aimé pouvoir l'entendre en personne.
  • Barry de Sauquoit, Ny Le 13 novembre 1966, Noel Harrison a interprété "Mr. Tambourine Man" dans l'émission de CBS-TV "The Ed Sullivan Show".
    Sa version reprise de la chanson est apparue sur son album éponyme, 'Noel Harrison'*, et sur le LP, il a également repris trois autres chansons de Dylan. M. Harrison est décédé le 13 octobre 2013 à l'âge de 79 ans.
    * L'album avait une photo de couverture unique, c'était M. Harrison assis dans un réfrigérateur de cuisine en train de lire un livre.
  • Barry de Sauquoit, Ny Le 7 juillet 1965, les Byrds ont interprété "Mr. Tambourine Man" dans le programme de l'après-midi de la semaine sur ABC-TV "Where The Action Is".
    Au moment où la chanson était dans sa deuxième semaine à la 3e place du classement Hot Top 100 de Billboard, quatorze jours plus tôt, le 23 juin 1965, elle avait culminé à la 1re place. .
    Entre 1965 et 1970, le groupe avait seize disques du Top 100, deux ont fait le Top 10 et ils ont tous deux atteint la première place, l'autre était "Turn! Turn! Turn!" pendant 3 semaines plus tard en 1965 le 28 novembre.
    Leur prochain record le plus élevé sur les cartes était "Eight Miles High", il a culminé à la 14e place le 15 mai 1966.
  • Barry de Sauquoit, Ny Le 11 mai 1965, les Byrds ont interprété "Mr. Tambourine Man" dans l'émission 'Hullabaloo' de NBC-TV, ce qui a également marqué leur première apparition à la télévision nationale.
    Deux jours plus tôt, le 9 mai 1965, il est entré dans le classement Hot Top 100 de Billboard à la 87e position. .
    La même semaine où il est entré dans le Top 100, les Four Tops sont également entrés dans le classement à la 67e place avec "I Can't Help Myself" et ce serait le record qui a précédé puis succédé à "Mr. Tambourine" à la première place du Top 100.
  • Barry de Sauquoit, Ny Le 23 juin 1965, les Byrds ont interprété "Mr. Tambourine Man" dans l'émission 'Shindig!' d'ABC-TV.
    Au moment de cette apparition sur 'Shindig!' la chanson était à la première place du classement Hot Top 100 de Billboard.
    Et il est resté dans le Top 10 pendant 7 semaines (et a passé 13 semaines au total dans le Top 100).
    (voir le post suivant ci-dessous).
  • Barry de Sauquoit, Ny Le 12 décembre 1965, les Byrds ont interprété "Mr. Tambourine Man" dans l'émission de CBS-TV "The Ed Sullivan Show".
    Sept mois plus tôt, le 9 mai, il est entré dans le Top 100 de Billboard et le 20 juin a culminé au n ° 1 (pendant 1 semaine) et a passé 13 semaines dans le Top 100.
    "I Can't Help Myself" des Four Tops a précédé au #1 puis lui a succédé au #1.
    Et le 22 juillet, il a atteint la première place (pendant 2 semaines) dans le classement des célibataires du Royaume-Uni.
  • Coy de Palestine, Tx Selon "Highway 61 Revisited" de Colin Irwin, lorsque Dylan a entendu la version Byrds de sa chanson, cela l'a inspiré à essayer d'avoir un disque à succès en tête des charts. Cela a conduit à "Like a Rolling Stone". Dylan essayait en fait de faire correspondre la version Byrds de son propre disque avec un tube lui-même ! McGuinn était le seul Byrd qui était assez professionnel pour enregistrer et chanter sur le single, puisqu'il avait été le guitariste principal et arrangeur de Bobby Darin avant les Byrds.
  • Bert de Floride 1. "M. Tambourine Man" n'a qu'une seule définition >> LSD.

La version de Dylan est tout au sujet de la poésie. Quelqu'un au-dessus a dit que les Byrds avaient omis le premier couplet parce qu'il était trop drogué. Il me semble qu'ils ont omis beaucoup de couplets afin de créer une chanson commercialement viable et ils ont réussi comme l'affaire de personne. Enfer, ils ont créé un tout nouveau genre. Cependant, personne ne peut enlever la beauté des mots de l'original, de la poésie pure et simple et franchement je m'en fous si c'est à propos de la drogue ou juste d'être fatigué en club quelque part, c'est une révélation et ça a inspiré toute une génération d'auteurs-compositeurs-interprètes.

Plus d'extraits de chansons :

Tout ce que je veux faireSheryl Corbeau

"All I Wanna Do" de Sheryl Crow a commencé avec la première ligne d'un poème obscur appelé "Fun" qui disait: "Tout ce que je veux faire, c'est m'amuser."


Interprétations

William Ruhlmann, écrivant pour le site Web AllMusic, a suggéré l'interprétation suivante des paroles de la chanson : « Le temps semble être tôt le matin après une nuit où le narrateur n'a pas dormi. est disponible et ouvert à la chanson de M. Tambourine Man, et dit qu'il le suivra. Au cours de quatre vers parsemés de rimes internes, il expose cette situation, son sens souvent fortement brodé d'images, bien que le désir d'être libéré par la chanson de l'homme au tambourin reste claire." ⎘]

Bien qu'il y ait eu des spéculations sur le fait que la chanson parle de drogues telles que le LSD ou la marijuana, en particulier avec des phrases telles que "emmène-moi en voyage sur ton navire tourbillonnant magique" et "les anneaux de fumée de mon esprit", " #912] Η] Dylan a toujours nié que la chanson parle de drogue. Erreur de script : aucun module de ce type "Notes". Bien qu'il consommait de la marijuana au moment où la chanson a été écrite, Dylan n'a été initié au LSD que quelques mois plus tard. Ώ] ΐ] ⎙] D'autres commentateurs ont interprété la chanson comme un appel à l'esprit ou à la muse du chanteur, ou à la recherche de transcendance du chanteur. ΐ] ⎙] ⎚] ⎛] ⎜] En particulier, le biographe John Hinchey a suggéré dans son livre Comme un parfait inconnu que le chanteur prie sa muse pour l'inspiration Hinchey note qu'ironiquement la chanson elle-même est la preuve que la muse a déjà fourni l'inspiration recherchée. ⎚] M. Tambourine Man a également été interprété comme un symbole pour Jésus-Christ et pour le joueur de flûte de Hamelin. ⎘] La chanson peut également faire référence à la musique gospel, M. Tambourine Man étant le porteur du salut religieux. ⎜]

Dylan a cité l'influence du film de Federico Fellini La Strada sur la chanson, Ζ] ⎝] tandis que d'autres commentateurs ont trouvé des échos de la poésie d'Arthur Rimbaud. L'auteur Howard Sounes a identifié les paroles "dans le jingle jangle matin, je te suivrai" comme ayant été extraites d'un enregistrement de Lord Buckley. ⎝] Bruce Langhorne, qui joue de la guitare sur la piste, a été cité par Dylan comme l'inspiration pour l'image de l'homme au tambourin dans la chanson. Ζ] Langhorne jouait d'un "tambourin" géant de quatre pouces de profondeur (en fait un tambour sur cadre turc), et avait apporté l'instrument à une précédente session d'enregistrement de Dylan. Ώ] Η] ⎠] ⎡]


Les Byrds – M. Tambourine Man (1965)

Mr. Tambourine Man est le premier album du groupe de folk rock américain The Byrds et est sorti en juin 1965 sur Columbia Records (voir 1965 en musique). L'album, avec le single du même nom, a établi le groupe comme un groupe de rock au succès international et a également eu une influence dans l'origine du style musical connu sous le nom de folk rock. En fait, le terme « folk rock » a été inventé pour la première fois par la presse musicale américaine pour décrire le son du groupe au milieu de 1965, à peu près à la même époque que le « Mr. Le single Tambourine Man a atteint le sommet du palmarès Billboard Le single et l'album ont également représenté le premier défi américain efficace à la domination des Beatles et de l'invasion britannique au milieu des années 1960.

L'album a culminé au numéro 6 du classement Billboard Top LPs et a atteint le numéro 7 au Royaume-Uni. Le Bob Dylan a écrit “M. Le single Tambourine Man est sorti avant l'album en avril 1965, atteignant le numéro 1 du Billboard Hot 100 et du UK Singles Chart.[6][7] Un deuxième single de l'album, “All I Really Want to Do”, également une reprise de Dylan, a connu un succès modéré aux États-Unis, mais s'en est mieux tiré au Royaume-Uni, où il a atteint le Top 10.

Avant de former les Byrds en 1964, la plupart des membres du groupe étaient issus d'un milieu de musique folk et roots, plutôt que de rock and roll. Le guitariste principal Jim McGuinn avait été chanteur folk solo et sideman avec divers groupes folkloriques professionnels, tout comme le chanteur et compositeur Gene Clark. Clark et McGuinn se sont rencontrés pour la première fois au début de 1964 au club folk The Troubadour à Los Angeles et, après avoir découvert un amour mutuel pour les Beatles, ont formé un duo de style Peter et Gordon, jouant des reprises des Beatles, des interprétations Beatlesques de chansons folkloriques traditionnelles, et du matériel auto-écrit. Le duo a rapidement ajouté un autre chanteur folk, David Crosby, à la formation et s'est nommé Jet Set. Au cours des prochains mois, le bassiste Chris Hillman, dont la formation musicale était plus orientée vers la musique bluegrass que folk, et le batteur Michael Clarke ont tous deux été ajoutés au groupe. La Jet Set a été signée chez Columbia Records le 10 novembre 1964 et a changé son nom en Byrds au cours de Thanksgiving cette année-là.

Le 20 janvier 1965, le groupe, accompagné d'un groupe de musiciens de studio de L.A. connu plus tard sous le nom de Wrecking Crew, entra aux Columbia Recording Studios à Hollywood pour enregistrer la chanson de Bob Dylan “Mr. Tambourine Man” comme leur premier single. Sorti en avril 1965, avec la chanson écrite par Clark “I Knew I’d Want You” sur sa face B, le single a été un succès immédiat, atteignant le numéro 1 du palmarès américain Billboard Hot 100 et des singles britanniques. Graphique. De plus, le traitement de groupe de rock électrique que les Byrds et le producteur Terry Melcher avaient donné à “M. Tambourine Man” a effectivement créé le modèle du sous-genre musical du folk rock.


Pour la plupart, M. Tambourine Man se composait de deux types de chansons : des chansons originales du groupe, principalement écrites par Clark, qui était le principal auteur-compositeur du groupe au cours de ses dix-huit premiers mois d'existence, et des reprises de chansons folkloriques modernes, composées principalement par Dylan. L'album s'ouvre avec sa chanson titre écrite par Dylan, qui avait été un grand succès international pour le groupe, avant la sortie de l'album. Le biographe du groupe, Johnny Rogan, a noté que les deux caractéristiques les plus distinctives de l'interprétation par Byrds de “Mr. Tambourine Man est les harmonies vocales de Clark, McGuinn et Crosby, et McGuinn joue de la guitare Rickenbacker à douze cordes (qui complétait la phrase « jangle jangle matin » trouvée dans les paroles de la chanson). Cette combinaison de travail de guitare à 12 cordes et de chant d'harmonie complexe est devenue la signature sonore du groupe à ses débuts.[4] Le critique musical Richie Unterberger a également noté que le succès de la version Byrds de “Mr. Tambourine Man a vu une explosion d'imitateurs et d'émulateurs de Byrds ayant des succès dans les charts américains et britanniques en 1965 et 1966.

Une autre reprise de Dylan, “All I Really Want to Do”, a été la première chanson à être enregistrée pour l'album, après le “Mr. Séance Tambourine Man & “I Know I’d Want You”. Melcher était convaincu que le premier single du groupe, alors inédit, serait, à tout le moins, un succès régional et il a donc ramené les Byrds en studio le 8 mars 1965 pour enregistrer un suivi.[18] Cette session d'enregistrement du 8 mars a donné la version de “All I Really Want to Do” qui apparaît sur l'album, mais la chanson a été réenregistrée le 14 avril, et c'est cette prise ultérieure qui a honoré la face A du Le deuxième single du groupe Columbia.

L'abondance de matériel de Dylan sur l'album - avec trois chansons tirées du seul album Another Side of Bob Dylan - a conduit à des accusations selon lesquelles le groupe était trop dépendant de son matériel.[20] Cependant, les reprises de Dylan, y compris “Chimes of Freedom”, “All I Really Want to Do”, et “Spanish Harlem Incident”, en plus de la chanson titre, restent parmi les meilleures Byrds’- enregistrements connus.

Une autre reprise qui a souligné les racines de la musique folk du groupe était Idris Davies et Pete Seeger 'The Bells of Rhymney'. La chanson, qui racontait la triste histoire d'une catastrophe minière au Pays de Galles, était un nouveau venu dans le répertoire du groupe au moment de l'enregistrement, n'ayant été élaboré qu'en mars 1965, lors de la résidence Byrds à Ciro. Discothèque 8217s sur le Sunset Strip. Bien que la chanson ait un thème quelque peu sombre, elle est devenue l'un des numéros les plus populaires du groupe lors de leur résidence à Ciro. La reprise du groupe "The Bells of Rhymney" a également eu une influence sur les Beatles, en particulier George Harrison, qui a coopté le riff de guitare de McGuinn et l'a incorporé dans sa composition "If I Needed Someone" du Album de l'âme en caoutchouc.
La photographie distinctive de l'objectif fisheye de l'album a été prise par Barry Feinstein et, selon l'auteur Christopher Hjort, est devenue un classique reconnu depuis sa sortie. La couverture arrière comportait des notes de pochette, écrites sous la forme d'une lettre ouverte à un ami, par le publiciste de Columbia Records, Billy James. En outre, la quatrième de couverture présentait également une photographie en noir et blanc, prise par le manager de Byrds, Jim Dickson, du groupe sur scène avec Bob Dylan à la discothèque Ciro à Los Angeles (par wikipedia)

L'un des plus grands débuts de l'histoire du rock, M. Tambourine Man n'était rien de moins qu'une étape importante dans l'évolution du rock & roll lui-même, démontrant qu'un contenu lyrique intelligent pouvait être marié à des riffs de guitare électrique convaincants et à un solide backbeat. C'était aussi l'album qui était le plus responsable de l'établissement du folk-rock en tant que phénomène populaire, ses traits les plus séduisants étant le jangle Rickenbacker à 12 cordes immédiatement distinctif de Roger McGuinn et les belles harmonies du groupe. Le matériel était uniformément fort, qu'il s'agisse d'interpréter Bob Dylan (sur le titre et trois autres chansons, dont le single à succès “All I Really Want to Do”), Pete Seeger (“The Bells of Rhymney”) , ou Jackie DeShannon (“Don’t Doubt Yourself, Babe”). Les originaux étaient moins difficiles sur le plan des paroles, mais tout aussi puissants musicalement, en particulier les chansons de Gene Clark "Je savais que je te veux", "Je me sentirai beaucoup mieux" et "Ici sans toi". #8221 “It’s No Use” a montré un côté plus dur et plus rock et un solo de guitare avec des notes de psychédélisme. (par Richie Unterberger)

Personnel:
Gene Clark (guitare, tambourin, chant)
Michael Clarke (batterie)
David Crosby (guitare, chant)
Chris Hillman (basse)
Jim McGuinn (guitare solo, chant)
+
sur “M. Tambourine Man” + “Je savais que je te voulais “ :
Jerry Cole (guitare)
Larry Knechtel (basse)
Léon Russell (piano)
Hal Blaine (batterie)


Liste des pistes :
01. M. Tambourin Man (Dylan) 2.34
02. Je me sentirai beaucoup mieux (Gene Clark) 2.36
03. Incident espagnol de Harlem (Dylan) 2.01
04. Vous n'aurez pas à pleurer (Clark/McGuinn) 2.12
05. Ici sans toi (Clark) 2.40
06. Les cloches de Rhymney (Davies/Seeger) 3.35
07. Tout ce que je veux vraiment faire (Dylan) 2.08
08. Je savais que je te voulais (Clark) 2.18
09. Ça ne sert à rien (Clark/McGuinn) 2.29
10. Don’t Doubt Yourself, Babe (DeShannon) 2.59
11. Chimes Of Freedom (Dylan) 3.55
12. We’ll Meet Again (Parker/Charles) 2.19
+
13. She Has A Way (Clark) 2.29
14. I’ll Feel A Whole Lot Better (alternate version) (Clark) 2.32
15. It’s No Use (alternate version) (Clark/McGuinn) 2.24
16. You Won’t Have To Cry” (alternate version) (Clark/McGuinn) 2.07
17. All I Really Want To Do (Single version) (Dylan) 2.02
18. You And Me (Instrumental) (Crosby/Clark/McGuinn) 2.11


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June 20, 1965: The Byrds' version of Dylan's "Mr. Tambourine Man" goes to #1 on the US Hot 100 singles chart. It would spend one week at the top. and the "folk rock" phenomenon was born.

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The Byrds Mr. Tambourine Man

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I Love It Loud! Today in Rock n Roll History

June 25, 1967: With "Sgt. Pepper" sitting at #1 in both the US and the UK, The Beatles hit another high-point in their career when they performed a new John Lennon song, "All You Need Is Love" live from Abbey Road studios for an estimated worldwide audience of 400 million people. The band performed the song as Britain's contribution to a program called "Our World", the first live global television program linked by satellite.

For the broadcast, the band was seated on stools, accompanied by a small studio orchestra. They were surrounded by friends and acquaintances seated on the floor, who sang along with the refrain during the fade-out. These guests included Mick Jagger, Eric Clapton, Marianne Faithfull, Keith Richards, Keith Moon, Graham Nash, Mike McGear, Patti Boyd and Jane Asher

The performance was not completely live: the Beatles, the orchestra, and guests were overdubbing onto a pre-recorded rhythm track consisting of piano, harpsichord, drums and backing vocals, recorded the day before. The producers of "Our World" were initially unhappy about the use of backing tracks, but it was insisted upon by Martin, who said that "we can't just go in front of 350 million people without some work". The Beatles hadn't performed live in almost a year and were understandably nervous about it.

The segment was aired in black and white it would be colorized in 1996 for The Beatles Anthology. "All You Need Is Love" would be released as a single on July 7, 1967.


Other covers and references [ edit ] [ edit | modifier la source]

"Mr. Tambourine Man" has been covered by many artists over the years, including at least 13 versions recorded in 1965 alone. [8]  The Brothers Four recorded a commercial version before the Byrds, but were unable to release it due to licensing issues. [80]  In addition, notable recordings of the song have been made byOdetta, Judy Collins, Stevie Wonder, The Four Seasons, The Barbarians, and Chad and Jeremy. [12]  Other artists who have covered the song include Alvin and the Chipmunks (1965), The Beau Brummels (1966), The Lettermen (1966), Kenny Rankin (1967), Melanie (1968), Gene Clark (1984), Les Fradkin (2007), Bob Sinclar(2009), Jack's Mannequin (2012), and The Flowers of Hell (2012). [8] [81] [82]  William Shatner also covered the song in a spoken-word recitation on his 1968 album,The Transformed Man. [8] [81]  A reunited line-up of The Byrds, featuring Roger McGuinn, Chris Hillman, and David Crosby, performed "Mr. Tambourine Man" with Dylan at a Roy Orbison tribute concert on February 24, 1990. This live performance of the song was included on the 1990 box set, The Byrds. [56]  At the October 1992 Bob Dylan 30th anniversary tribute concert at Madison Square Garden, McGuinn performed the song, backed by Tom Petty, Mike Campbell, and Benmont Tench, among others. [8] [81] [83]

The song has been translated and recorded in a number of languages. Müslüm Gürses has covered the song with different lyrics written in Turkish. The Turkish version of the song was called Hayat Berbat. [84]  It was translated into Romanian by Florian Pittiş, and sung by Pasărea Colibri on their 1995 album În căutarea cuibului pierdut. [85]  There are also at least two Brazilian Portuguese versions of the song, covered by Zé Ramalho and Zé Geraldo on their Zé Ramalho canta Bob Dylan and Catadô de Bromélias albums respectively. [86] [87]

"Mr. Tambourine Man" has also been referenced in books and film, including Tom Wolfe's nonfiction novel The Electric Kool-Aid Acid Test, [88]  Stephen King's book Carrie, [89]  the film Esprits dangereux, [90] [91] [92]  and the documentary film Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson. The subject of the latter film, journalist Hunter S. Thompson, had "Mr. Tambourine Man" played at his funeral and dedicated his novel Fear and Loathing in Las Vegas to Dylan because of the song. [93] [94]  The song was also performed by Pete Townshend at the funeral of Neil Aspinall, The Beatles' road manager and personal assistant. [95] [96]

"Mr. Tambourine Man" is one of seven Dylan songs whose lyrics were reset for soprano and piano (or orchestra) by John Corigliano for his song cycle Mr. Tambourine Man: Seven Poems of Bob Dylan. [97]


Frank Beacham's Journal

Released on this day in 1965 — 56 years ago — the Byrds' debut album, Mr. Tambourine Man, marked a critical beginning of the folk-rock revolution.

In just a few months, the Byrds had become a household name, with a #1 single and a smash-hit album that married the ringing guitars and backbeat of the British Invasion with the harmonies and lyrical depth of folk to create an entirely new sound.

Perhaps someone else could have listened to the bright guitar lines of the Beatles' "Ticket To Ride" and to Bob Dylan's original "Mr. Tambourine Man" and had the idea of somehow combining the two, but neither of those recordings existed when the Byrds' Roger McGuinn devised his group's new sound.

Newly signed to Columbia Records, the Byrds had access to an early demo version of "Mr. Tambourine Man" even before their label-mate, Bob Dylan, had a chance to record it for his own upcoming album.

On January 20, 1965, they entered the studio to record what would become the title track of their debut album and, incidentally, the only Bob Dylan song ever to reach #1 on the U.S. pop charts.

Aiming consciously for a vocal style in between Dylan's and Lennon's, McGuinn sang lead, with Gene Clark and David Crosby, providing the complex harmony that would, along with McGuinn's jangly electric 12-string Rickenbacker guitar, form the basis of the Byrds' trademark sound.

That sound, which would influence countless groups from Big Star to the Bangles in decades to come, had an immediate and profound impact on the Byrds' contemporaries, and even on the artists who'd inspired it in the first place.

"Wow, man, you can even dance to that!" was Bob Dylan's reaction to hearing what the Byrds' had done with "Mr. Tambourine Man."

Just days before the hugely influential album of the same name was released to the public on June 21, 1965, Dylan himself would be in a New York recording studio with an electric guitar in his hands, putting the finishing touches on "Like A Rolling Stone" and setting the stage for his controversial "Dylan goes electric" performance at the Newport Folk Festival just one month later.

Roger McGuinn, New York City, February, 1995

Posted by Frank Beacham on June 21, 2021 at 06:20 AM in Music | Lien permanent

Tags: Mr. Tambourine Man, Roger McGuinn, The Byrds

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Released on this day in 1965 — 56 years ago — the Byrds' debut album, Mr. Tambourine Man, marked a critical beginning of the folk-rock revolution.

In just a few months, the Byrds had become a household name, with a #1 single and a smash-hit album that married the ringing guitars and backbeat of the British Invasion with the harmonies and lyrical depth of folk to create an entirely new sound.

Perhaps someone else could have listened to the bright guitar lines of the Beatles' "Ticket To Ride" and to Bob Dylan's original "Mr. Tambourine Man" and had the idea of somehow combining the two, but neither of those recordings existed when the Byrds' Roger McGuinn devised his group's new sound.

Newly signed to Columbia Records, the Byrds had access to an early demo version of "Mr. Tambourine Man" even before their label-mate, Bob Dylan, had a chance to record it for his own upcoming album.

On January 20, 1965, they entered the studio to record what would become the title track of their debut album and, incidentally, the only Bob Dylan song ever to reach #1 on the U.S. pop charts.

Aiming consciously for a vocal style in between Dylan's and Lennon's, McGuinn sang lead, with Gene Clark and David Crosby, providing the complex harmony that would, along with McGuinn's jangly electric 12-string Rickenbacker guitar, form the basis of the Byrds' trademark sound.

That sound, which would influence countless groups from Big Star to the Bangles in decades to come, had an immediate and profound impact on the Byrds' contemporaries, and even on the artists who'd inspired it in the first place.

"Wow, man, you can even dance to that!" was Bob Dylan's reaction to hearing what the Byrds' had done with "Mr. Tambourine Man."

Just days before the hugely influential album of the same name was released to the public on June 21, 1965, Dylan himself would be in a New York recording studio with an electric guitar in his hands, putting the finishing touches on "Like A Rolling Stone" and setting the stage for his controversial "Dylan goes electric" performance at the Newport Folk Festival just one month later.


Roger McGuinn’s ‘Mr. Tambourine Man’ a classic

Hearing Brian Wilson sing “Surfer Girl” in concert.

Listening to America’s Gerry Beckley from the fifth row as he sings “Sister Golden Hair. ”

Seeing Tom Johnston of the Doobie Brothers rock out to “China Grove.”

Hearing great songs in person sung in their original versions by the artists who made them famous has always appealed to me. And now I can cross another one off my list: Hearing Roger McGuinn of The Byrds sing “Mr. Tambourine Man” in person.

I know it’s a Bob Dylan song. And certainly one can argue that hearing Bob Dylan sing it would be hearing “Mr. Tambourine Man” in its original form. Dylan released the song in March 1965 and The Byrds’ version was released in April 1965.

But it’s the harmonies of McGuinn, Gene Clark and David Crosby – and the birth of what we now know as “folk rock” – on The Byrds version of the song that I remember from my childhood.

So it was a real kick to hear McGuinn sing it Thursday, June 12, 2014, at the Colonial Theatre in Phoenixville, Pennsylvania, nearly 50 years after the song was first released by The Byrds.

These days, it’s just McGuinn and his guitars on stage. And that’s enough. He did two, 45- minutes sets at the Colonial. McGuinn is a great storyteller, and not only with his song lyrics. Throughout the performance he prefaced almost every song with a story explaining the genesis of the song. To me, that’s gold for those artists who have been around for decades – to mix in the actual history of the songs that have become historic.

That’s the premise behind “The Vinyl Dialogues” – to get the accurate historical details and perspectives about albums and songs directly from the artists who made that history.

It would be great to get McGuinn on the record for Volume II of “The Vinyl Dialogues.” I like his 1976 solo album, “Cardiff Rose.”

McGuinn was just coming off Dylan’s “Rolling Thunder Revue” tour in 1975 and I’ve love to hear the details of the creative process that he was experiencing in the lead-up to the making and release of “Cardiff Rose.” McGuinn touched on that a little bit when he told a story during the Colonial performance about how he got Joni Mitchell’s song “Dreamland” to include on “Cardiff Rose.”

Living, breathing rock and roll history in a live concert. It doesn’t get much better than that.


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